Design Radical. Pesquisa e projeto dos anos 60 até hoje

Exposição dedicada ao Design Radical Italiano

Na Casa Masaccio em San Giovanni Valdarno, de 25 de junho a 26 de setembro, uma exposição ilustra pela primeira vez o fenômeno do Design Radical dos anos 60 até hoje . A exposição, com curadoria de Gianni Pettena, é organizada pelo Município de San Giovanni Valdarno, Casa Masaccio Arte Contemporânea, e a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Florença, em colaboração com o Projeto da Região Toscana ENTRE Rede Regional ART contemporânea, Província de Arezzo e Officina.

Os espaços expositivos da exposição

Mais de 70 peças originais são exibidas na exposição italiana Radical Design, incluindo tapeçarias, luminárias, sofás e as sessões mais significativas de toda a produção. A exposição desenvolve-se cronologicamente: Anos 60 e 70, Design e Arquitetura Radical com obras de Ettore Sottsass, Archizoom, Caetano Pesce, Superstudio, Ufo, Mendini; os anos oitenta com a vitalidade e a explosão lingüística, o período Alchimia, Memphis e a Galeria Especial com trabalhos de Sottsass, Branzi, Hollein, Graves, Thun, Zanini, De Lucchi. Evolução experimental entre os anos noventa e hoje com as últimas gerações e continuidade experimental: Ron Arad, Philippe Starck, Ettore Sottsass, Nigel Coates, até as últimas propostas da Droog Design, F.lli Campana.

Ironia, diversão e invenção

Peças engraçadas e irônicas, onde a invenção e a imaginação não têm limites, e que fizeram a história do design do mundo. Entre as peças expostas na Radical Design encontramos a poltrona Proust de Mendini de 1978; o Bocca per Edra do Studio 65 de 1971; os vasos de vidro soprado Alcor, Alioth por Ettore Sottsass de 1983 e os Totens de 1964; o cacto de Guido Drocco e Franco Mello para Gufram de 1972; a poltrona Richard III, de Philippe Starck, projetada para a esposa do presidente francês Mitterrand; a Poltramaca de Gianni Pettena de 1985; até as novas gerações com os extraordinários 3 Swans de Alessandro Ciffo e a Morte do Cisne, peça única para Dilmos, Milan 2004; ou a poltrona Apparita de 2002 de Andrea Salvetti, onde desaparecem as fronteiras entre arte e design.

A história do design radical

A Radical Design nasceu na Toscana e expandiu-se, primeiro influenciando o Milan, depois a Europa e finalmente toda a cena internacional. Entre os anos 60 e 70, a maneira de fazer arquitetura e design muda radicalmente e, pela primeira vez, não atende mais aos critérios de racionalidade e funcionalidade, mas sim à comunicação de emoções. O primeiro a fazer essa "revolução" é Ettore Sottsass, é através dele que os "radicais" descobrem as potencialidades do design. Com Sottsass, matéria, cor e decoração voltam a ser ferramentas essenciais do projeto, e através delas a comunicação de todo processo emocional. O projeto pode ser uma história de si mesmo, uma alegoria de pensamentos e desejos, também pode transcrever através de uma peça de mobília ou de um objeto, quase "ao vivo", o fluxo de cada devir pessoal.

Mas é Florence que nasce, o que então será definido, a experiência "radical" com Archizoom e Superstudio, Ufo e Pettena (que será caracterizada, pelo menos inicialmente, a primeira pelas influências pop e a segunda pela relação com arte "pobre", com o conceitual e comportamental que entre 1965 e 1979 produzem projetos irônicos e protótipos em pensamentos e linguagens, críticos e inovadores em funções, móveis e ao mesmo tempo lugares, verdadeiras alegorias do pensamento de uma geração. Outros desenhistas se juntarão a esta aventura: Mendini, Pesce, Buti, Strum, Dalisi, Raggi, todos os intérpretes de um clima experimental de vitalidade total.

Design Radical. Pesquisa e projeto dos anos 60 até hoje: Design como veículo para emoções e comunicação

Desde 1970 a revista Casabella, na nova condução de Alessandro Mendini, abriga com maior amplitude as experiências e o trabalho de pesquisa dos experimentadores da Radicla Design que investiga um campo no qual a fronteira entre arte e arquitetura se torna cada vez mais indistinta, estendendo o debate ao ponto de carregar o desenho de valências e significados sociais e existenciais, para finalmente atribuir-lhe uma tarefa de transformar modelos culturais, tarefa que a arquitetura não parecia capaz de sustentar nem de enfrentar. Nas propostas radicais apresentadas na exposição "Itália: a nova paisagem doméstica" no MoMA em Nova York em 1972, por grupos florentinos como Sottsass, Pesce ou La Pietra ou Strum, no Dressing Design of Archizoom como nas experiências da Tecnica Povera De fato, o design de Dalisi aparece nestes anos como a ferramenta de design mais apropriada, além de refletir sobre a degradação da metrópole moderna, também para intervir para mudar a qualidade de vida e o meio ambiente.

A partir do final dos anos setenta, após os anos de Casabella e a invenção da revista Modo, Alessandro Mendini mudou-se para a direção da Domus: a partir destes anos o design, predominantemente a produção italiana, adquiriu tamanha riqueza e articulação proativa tanto no mobiliário que nos interiores sejam instalações reais, para influenciar, talvez pela primeira vez em todo o século, as experiências contemporâneas nas artes visuais. Nos anos oitenta, a Alchimia e, em particular, o grupo Memphis, com Sottsass e Andrea Branzi (já fundadora do grupo florentino Archizoom) irão trabalhar no design de mobiliário uma revolução memorável.