O intemporal, os clássicos do design

Um olho internacional em clássicos do design

A ideia deste editorial chegou até nós, folheando uma revista britânica de arquitetura e design. Naquele dia, as imagens fascinantes de muitos interiores de casas, não apenas britânicas, mas de todo o mundo, passaram pelos nossos olhos. Belas casas, de grande glamour, muitas vezes caracterizadas pela presença de elementos modernos de decoração, ou seja, em harmonia com o minimalismo predominante. Mas aqui, para nós italianos, uma realidade gratificante: personalizar até mesmo a padronização muito padronizada daquelas casas que raramente contribuiu para a presença de móveis e objetos de outros tempos, nascidos da extraordinária criatividade expressada por nossos designers entre o fim da Segunda Guerra Mundial e o final dos anos setenta.

Em uma casa havia algumas cadeiras Superleggera de Giò Ponti, em outras duas poltronas Sindbad de Vico Magistretti (na foto), em outra ainda a lâmpada Arco de Achille e Pier Giacomo Castiglioni. E a lista pode chegar a até vinte produtos. Encontrando nas casas de hoje e, além disso, nem mesmo em italiano, os móveis que acabamos de mencionar e outros ainda significavam, para nós, tomar nota de que eles sempre gostaram. Estes móveis são universais e atemporais, uma vez que resistiram às modas e ao tempo, a um e a outros executores cruéis de tantos mitos, tanto mitos quanto mitos.

Gio Ponti e o nascimento do design italiano

Precisamente para essa anotação, parece essencial, antes de falar dos clássicos do design, delinear brevemente o contexto em que nasceram.

Em 1945, quando a guerra terminou, o que restou da imagem internacional da Itália? Pouco, muito pouco. E entre este pouco a fama de algum profissional. Como Giò Ponti, por exemplo, que naqueles anos do pós-guerra era o italiano mais conhecido da Europa, junto com Arturo Toscanini e Fausto Coppi. Arquiteto, designer, artista, fundador da revista Domus, Ponti desenhou de tudo: de máquinas de cozinha a móveis, de joias a grandes obras arquitetônicas, como o arranha-céu da Pirelli em Milão.

Suas criações tornaram-se real mobiliário universal e intemporal.

Ele nasceu com design italiano, porque seu trabalho é um dos primeiros sinais fortes da nossa criatividade, da capacidade italiana de reinterpretar com originalidade as tendências entre as duas guerras na Europa e fora da Europa, com a Bauhaus alemã e com Le Corbusier e os grandes designers do norte da Europa e da América.

Mas Ponti não está sozinho: com ele há arquitetos jovens ou já conhecidos, como Franco Albini, Castiglioni (Achille, Lívio e Pier Giacomo), Ignazio Gardella, Marco Zanuso, Vico Magistretti. Este grupo histórico seria então expandido com outros nomes de sucesso, como Gae Aulenti e Joe Colombo, que morreu prematuramente em 1971, exatamente no dia em que completou 41 anos, já muito bom e já conhecido em todo o mundo. Colombo se tornaria - na opinião do escritor - o melhor de todos.

Na foto: cômoda D655.1 Giò Ponti para Molteni.

Criatividade italiana e o nascimento da moderna sala de estar

A criatividade desses designers é bem-vinda e estimulada em alguns empreendedores de móveis iluminados, convencidos de ter que ativar um novo discurso para o mobiliário italiano, que na época era tão artesanal e tão provinciano. Entre esses empresários estão Giulio Castelli, que em 1949 criou Kartell, Cesare Cassina, Osvaldo e Fulgenzio Borsani, Dino Cavina, Carlo Molteni, Pierino e Franco Busnelli. Emblemática, como prova do desejo de mudança, o nascimento, em 1951, da Arflex, resultado do encontro entre três ex-administradores da Pirelli (Aldo Bai, Pio Reggiani e Aldo Barassi) e o já citado Marco Zanuso: os três querem dar vida a uma empresa de móveis estofados com novos métodos de produção, usando a espuma de borracha e fitas elásticas desenvolvidas pela Pirelli para a sala, Zanuso realiza esses desejos da melhor maneira possível e cria, com seu grande gênio, a "moderna sala" que também se tornou um de clássicos de design.

Na foto: Lady Sofa Arflex.

Os assentos, a mobília estofada, a mobília única e as lâmpadas

Mas vamos deixar a história do mobiliário e vamos entrar na realidade deste editorial dedicado aos clássicos intemporais do design, com dois avisos preliminares. A nossa não quer ser apenas uma operação cultural, mas também uma iniciativa concreta, tanto que decidimos propor exclusivamente móveis e objetos ainda em produção, de volta à produção ou, de qualquer forma, facilmente disponíveis no mercado de modernização. Móveis e objetos "especiais". Porque quem possui ou compra uma destas peças tem em casa ou traz para casa um "mobiliário moderno-clássico", um "mobiliário que faz história", ligado não só a uma empresa industrial mas também - e talvez acima de tudo - a um designer, um desses designers que contribuíram, com sua criatividade e genialidade, para dar prestígio ao grande mundo do mobiliário italiano. A segunda advertência diz respeito ao mobiliário proposto, que será dividido por tipo e agrupado em três capítulos: os assentos, os móveis estofados, os móveis individuais.

Para as lâmpadas, que seria o quarto capítulo, nos referimos a um editorial anterior sobre iluminação, de fácil acesso no arquivo do mobiliário.it: a parte final desse editorial foi inteiramente dedicada às luminárias inseridas na história do design. Para cada um dos três capítulos, a escolha será limitada a apenas quatro partes, o que inevitavelmente suscitará críticas em relação à lista completa de produtos excluídos. Um destino semelhante aconteceu à recente exposição "Made in Italy", encenada no Palazzo della Triennale, em Milão, por Cosmit, para celebrar o quadragésimo aniversário do Salone del Mobile: ainda, naquela exposição, as exposições eram quase duzentas e, Além disso, selecionado por insiders qualificados.

Na foto: Arco Flos.

A superleggera de Giò Ponti

O discurso sobre esta tipologia deve necessariamente abrir com um dos clássicos do design italiano, a cadeira mais famosa criada por um designer italiano: o já mencionado Superleggera, que Giò Ponti projetou para Cassina em 1957. É uma cadeira com extraordinária simplicidade formal conferiu o valor mais importante, colocando-o fora da moda e do tempo: a estrutura é em cinza natural tingida de ébano ou cinza laqueada, enquanto o assento é em rattan. Falando de Superleggera Ponti, ele costumava escrever: "É simplesmente uma cadeira, uma cadeira de cadeira. É inútil atribuir definições muito importantes, como racional, moderno, orgânico, se você puder dizer que é leve, fino e confortável". Igualmente famosa é a cadeira Plia, projetada em 1969 por Giancarlo Piretti para Anonima Castelli, dobrável, empilhável e empilhável.

"É uma peça destinada a ser a imagem de uma época", escreveu de Plia Isa Tutino Vercelloni, diretora nesses anos da revista Casa Vogue. Seu rival histórico, Franca Gualteri, que era chefe da revista Abitare, chamou Piretti de "o Thonet do século XX". La Plia é uma cadeira muito linear, transparente e elegante com uma estrutura de metal cromado e um assento e encosto em Cellidor. Sua originalidade está no mecanismo perfeito com o qual é encaixado, o que permite que o assento, as costas e a estrutura sejam dobrados em uma forma compacta e fechada, com apenas cinco centímetros de espessura.

O intemporal, o design clássico: a cadeira 4867, projetada por Joe Colombo para Kartell

Entre os clássicos do design, também devemos incluir a cadeira 4867, projetada por Joe Colombo para a Kartell. É uma cadeira empilhável, toda de plástico (polipropileno), material que Colombo conhecia bem, tanto que foi capaz de usá-la da melhor forma para dar vida às suas ideias criativas, sempre originais, às vezes até futuristas. Isso lhe valeu a estima e a consideração de muitos, particularmente nos Estados Unidos, com a consequência de que o Corriere della Sera intitulou um artigo sobre o fornecimento de 1970 "a América descobriu Colombo". A cadeira 4867 tem um assento muito confortável, mas a que a tornou famosa em todo o mundo é a sua forma característica, depois reproposta em muitas "cópias ruins" pelos imitadores de vários países, entre os quais os japoneses se distinguiram. Terminamos este capítulo com o assento do Mezzadro, datado de 1957 e assinado por Achille e Pier Giacomo Castiglioni para Zanotta. Mezzadro tem uma base de madeira, uma haste de suporte de aço cromado e um assento de aço cromado ou pintado em várias cores.