Gaetano Pesce. O barulho do tempo

Em Milão, a primeira exposição sobre Gaetano Pesce

Em Milão a primeira grande exposição já feita na Itália sobre o estilista versátil Por ocasião do Macef, o grande evento internacional dedicado à casa que será realizada em Milão de 21 a 24 de janeiro, na Trienal será inaugurada uma grande exposição monográfica sobre Gaetano Pesce, versátil arquiteto e designer. A exposição não quer ser uma monografia clássica para contar toda a obra do autor, desde os seus primórdios até os dias de hoje; mas a oportunidade, através da análise de algumas etapas de seu trabalho, de refletir sobre questões teóricas abertas, problemáticas, que estão enraizadas no passado mas ao mesmo tempo prenunciam o futuro. A exposição não só fará uso de objetos, desenhos, textos e vídeos, mas tentará encenar novos métodos de representação, de modo a envolver os visitantes de uma forma emocional e interativa.

Personalização da série

Um dos novos métodos de uso será a mudança no itinerário da exposição. A cada quinze dias, um personagem reconhecido (não necessariamente um especialista) escolherá mostrar alguns trabalhos e esconder outros. A exposição consistirá, portanto, de obras visíveis e invisíveis e mudará sua representação de acordo com o olhar do curador temporário. O visitante também terá uma ferramenta extra, um PDA com o qual fará uma visita guiada com Gaetano Pesce como um especialista em tecnologia.

A exposição está dividida em nove capítulos, cada um dos quais se concentra em questões e questões que, partindo de aspectos específicos do trabalho de Pesce, expandem-se prospectivamente para envolver nós centrais no debate contemporâneo sobre a cultura do projeto. Abaixo está uma breve apresentação dos capítulos, através de reflexões e declarações do próprio Gaetano Pesce. "Este tema é em igual medida um sujeito político, toca o conteúdo das liberdades, o direito à diferença. Em geral, como os indivíduos são livres para aceitar sua diversidade, até mesmo os objetos podem fazê-lo. Na história, algumas populações conhecem a escravidão, o que, na minha opinião, equivale à funcionalidade: o escravo é útil e, portanto, funcional. Assim que ele não possui mais essa qualidade, ele acaba morrendo. Os objetos conhecem a mesma história: o que não é mais funcional perde sua razão de ser. É por isso que os objetos escravos um dia se tornarão livres, e isso significa liberdade para assumir sua forma, sua cor, sua expressão ou sua mensagem, ou seja, sua diversidade ».

De expressividade: entre figurativismo e abstracionismo

Gaetano Pesce continua falando sobre sua exposição. "No início do século 21, nós saímos de um longo período em que o conhecimento foi construído através de uma linguagem abstrata. Essa maneira de aprender é, na minha opinião, rígida e usar um termo desafiador e totalitário. Na linguagem escrita, exceções à parte, a interpretação é impossível, e a participação é impedida. Nas últimas décadas, uma presença cada vez mais importante da imagem é evidente tanto nos métodos de aprendizagem das crianças na escola quanto na mídia, como a ciência da computação. Objetos e arquitetura até poucos anos atrás foram privados dessa contribuição da imagem, em nome de uma beleza estética ». Novos materiais, novos idiomas

"Estou convencido de que a inovação é perpetrada por três meios: a inovação da linguagem, a inovação técnica e o uso de novos materiais. Quando esses três fatores são atendidos, a inovação existe. Além disso, uma nova linguagem representada com materiais tradicionais transmite a incerteza da mentira. Um criador deve, portanto, expressar-se com os materiais de seu tempo para ser sincero. Tal prática facilita a inovação, que permanece muito limitada para se expressar com um material que já foi o meio de expressão de uma multidão de criadores ».

Feminilidade e masculinidade como motores de projeto

"A história que nos precede sempre teve como forma de educar os indivíduos que enfatizavam as qualidades da masculinidade e que reprimiam as expressões da feminilidade. Esta história durou cerca de 5000 anos. Para mim, a masculinidade representa o aspecto "público" do pensamento e a feminilidade, seu aspecto "privado". Como sabemos, a história do mundo entrou por algumas décadas no que chamamos de "esfera privada", cuja maior expressão vem da parte do cérebro de indivíduos que chamamos de feminino. Ironia, a presença de cor, alegria, fragmentação, multidisciplinaridade, elasticidade e sensualidade são os territórios em que tudo pode ser descoberto e através do qual nossas vidas e projetos podem ser enriquecidos. Em nosso mundo de arquitetura e objetos, seria hora de ver criações baseadas nessa feminilidade. Isso permitiria, em minha opinião, renovar profundamente a esfera da criação e, assim, abrir um período tão rico quanto aqueles dos quais somos gerados ". O Cânon da Beleza e o Malfatto Gaetano Pesce falam do conceito de beleza: "Hoje podemos afirmar que o ideal da beleza é a expressão de uma mentalidade totalitária. Por exemplo, o ideal do corpo na cidade de Esparta na Grécia antiga, até a horrenda ideologia de Hitler, na qual o ideal de raça e beleza levou a milhões de vítimas. No mundo da moda, ainda hoje perpetua-se o ideal do corpo, imagem que deixa muitos seres humanos tristes. Por outro lado, em alguns países vivemos há muito tempo segundo um sistema democrático ou pluralista que contrasta com uma ideia de beleza monolítica e unívoca. O fato de fazer objetos que, em seu processo de fabricação, admitem erro e culpa, é um meio de afirmar que o ideal da beleza de nosso momento histórico é o da realidade cotidiana, com suas qualidades de diferença, suas contradições e suas transgressões. Como sabemos, o objeto defeituoso é o que, na produção padronizada, tem a coragem, a força e a vontade de ser diferente, apesar da poderosa máquina padronizadora. Isso tem o maior valor, os outros eram apenas números. O malfatto cria uma categoria de objetos portadores de signos humanos e, portanto, o erro se torna sinônimo de qualidade ».

Gaetano Pesce. O ruído do tempo: design como uma expressão política

"Com o movimento moderno, o projeto se torna apolítico, e isso significa que esse movimento tirou do criador sua capacidade de expressar seu ponto de vista pessoal, existencial e político. Sua margem de expressão tornou-se uma série de dados pragmáticos relacionados ao uso racional de materiais e à funcionalidade dos produtos. A arquitetura que já foi capaz de expressar conceitos de violência ou alegria, hoje passa por um longo período de mutismo. O mesmo se aplica aos objetos. Estou convencido de que, no início deste século, a arquitetura e os objetos poderão recuperar a possibilidade ou o direito de expressar as visões políticas de seus autores, seu modo de pensar, sua origem, sua identidade ". Peixe significa Design como Dimensão Religiosa

"O design e a arquitetura devem da mesma forma permitir que seu autor expresse sua própria dimensão religiosa, se esta existir. Esta é uma tradição da arte ocidental. Se a arquitetura e o design podem adquirir uma dimensão significativa, eles também devem ser capazes de expressar a crença de seu autor ou, em qualquer caso, tratar assuntos relacionados à religiosidade ».